Dasol

다솔 작가는 거리에서 형성된 그래피티의 언어를 캔버스 회화로 옮겨온 한국 동시대 미술의 선도적인 작가입니다. 그의 작업은 그래피티의 이미지를 그대로 재현하는 데 그치지 않고, 덧칠과 삭제, 겹침과 흔적이 반복되는 스트리트 특유의 시간 구조를 회화의 제작 방식으로 끌어옵니다.

다솔 작가의 화면에는 읽을 수 있는 문장이나 명확한 기호가 등장하지 않습니다. 대신 빠른 제스처, 흐트러진 라인, 지워진 흔적들이 겹겹이 쌓이며 도시에서 언어가 생성되고 사라지는 순간을 드러내고 있습니다. 이는 메시지를 전달하기보다, 말이 되기 이전의 에너지와 감각을 기록하는 회화에 가깝습니다.

스트리트 아트가 흔히 겪는 ‘현장성의 소실’ 문제를 회화적 밀도로 재구성하여 이를 극복하고 스트리트 아트와 컨템포러리 페인팅의 경계를 넘나드는 작업을 전개하고 있습니다. 국내와 해외 다수의 기획전과 개인전을 통해 활동 범위를 확장해 왔으며, 캔버스를 중심으로 한 작업과 함께 벽화, 현장 기반 프로젝트를 병행해 작가 고유의 시각 언어를 축적해 오고 있습니다.

다솔 작가의 작업은 강한 색감과 즉각적인 이미지 전달력을 특징으로 하면서도, 안정적인 화면 구성으로 뛰어난 회화적 완성도를 보여주고 있습니다. 이는 그래피티 특유의 현장성을 보존하면서도 제도권 전시 환경에 적합한 형식으로 정제된 결과로 스트리트 그래피티를 통체로 캔버스 화면으로 재 구성함으로써 회화에 대한 새로운 경험으로 확장시키고 있습니다.

갤러리 유정이 다솔 작가를 주목한 이유는 그의 작업이 제도권 미술 언어에서 또 하나의 새로운 카테고리로 해석될 수 있는 완성도와 확장성을 확보하고 있기 때문입니다. 

스트리트 아트와 컨템포러리 회화 사이의 경계를 실질적으로 넘나들며, 국내외 시장에서 동시에 읽힐 수 있는 시각 언어를 구축한 단계에 도달한 이러한 유형의 작가는 일정 시점 이후 시장의 재평가가 빠르게 이루어지는 경향이 있습니다.

다솔 작가는 한국 그래피티 캔버스화화 초기정착에 기여한 작가로 지속적인 성장을 해 나갈 것입니다.